契诃夫与其绝笔之作

《樱桃园》是契诃夫的最后一部剧作，可以说是他呕心沥血的绝笔。酝酿于19世纪末，问世于20世纪初的《樱桃园》被视为世纪之交一部最有意义的俄罗斯文学名著。无论从思想探索的角度，还是从艺术探索的角度，它都具有时代精神的深刻意义。
自1904年始，许多剧作家和院团都排演过该剧，并在世界多国相继上演，赋予了人们百年的“樱桃园情结”。回眸《樱桃园》的百年演出历史，可以看出这部经典剧作的艺术张力使各个特定时代的创作具有了特定的历史逻辑性，使时代的精神和话语在剧作的艺术世界里获得了充分的创作空间。

同一部作品，不同的阐释
不同的剧作家以自身不同的审美观念感受这部作品，用各自的诠释去把握时代的精神话语。

悲剧性 与 喜剧性

契诃夫将《樱桃园》定义为“四幕喜剧”，为后人留下了至今仍未解开的体裁之谜。“悲剧性地”和“喜剧性地”理解《樱桃园》，是对这部作品两种不同的阐释方式，而造成这两种不同认知的正是《樱桃园》自身复杂的艺术特性。

《樱桃园》是契诃夫的最后一部戏剧。

故事开始于加耶夫、拉涅夫斯卡娅兄妹返回樱桃园，承载其旧日时光的贵族庄园如摇摇欲坠的青春，恍如隔世的亲人、恋人抑或朋友。重逢即分手，面临樱桃园崩溃的终局，他们驻足不前，沉湎于床上的梦境与回忆。罗伯兴——樱桃园的新主人将取代旧主人，新世代将取代旧世代，成长的痛也是离开床的痛，樱桃落在拉涅夫斯卡娅脸上最后一抹绯红，一切真实的荒漠正在蚕食梦幻的泡影。

樱桃园不仅仅是一座贵族庄园，它是一切易逝、脆弱和透明的东西，是被抹去的姓名、地板经过擦拭的长痕和冬季室内镜片上的水蒸气，是幽灵和看不见的人，它消失在转型期，在世界转身的片刻，一个告别即所有告别。

导演孙晓星将携天津人民艺术剧院的年轻演员，他们化名为拉涅夫斯卡娅、加耶夫、安尼雅返回樱桃园，他们是樱桃园的旧主人，也是新主人。过去的行将过去，未来尚未到来，在它面前，我们不知所踪。

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