6月7日晚，被北京人艺视作演员“接力棒”的大戏《古玩》在首都剧场与观众见面。
当晚，台上入丝入扣的悲喜与台下尽发于情的掌声，足以令北京人艺的拥趸感受到超出“好剧”之外的欣喜。

《古玩》 一直以来，《茶馆》与《窝头会馆》等经典作品每一开票便引“排队长龙”现身的北京人艺，在很多人心目中几乎成为舞台艺术“致敬经典”的首选，然而随着濮存昕、梁冠华、杨立新等一批演员的老去，“新一代能否扛起经典”近年逐渐成为与“排队长龙”现象一并出现的疑问。
此次北京人艺以《古玩》为“接力”，可谓用心良苦。
如果说《茶馆》等太过著名的经典对于年轻演员份量尚属“过载”，那么可以说，作为“接力棒”，《古玩》恰到好处。
一方面，由北京人艺编剧郑天玮创作的《古玩》本身在剧作上非常“人艺”，该剧在舞台上呈现的是一幅“京味儿”文化与源远历史交织糅和的人物写意，非常适合北京人艺一贯扎实、自然的表演风格。
此外，《古玩》1997年在首都剧场首演，曾创下首轮连演75场，场场爆满的佳绩，当年的《古玩》云集了包括濮存昕、谭宗尧、梁冠华、冯远征、何冰等人艺的诸多中生代演员。该剧的舞台成熟度和号召力都是经得起检验的。
北京人艺在此次“接力”中可谓倾尽全力。
一方面，为了精准地展示古玩行业的气质，剧组不仅重新梳理并调整了剧本，也请来了包括故宫博物院与首都博物馆的专家对剧中涉及的知识进行了专业讲解。更在排练间隙去琉璃厂体验生活，与北京市文物公司与荣宝斋的文物专家与非遗传承人深度交流，上手体验古玩业界的规矩与传统。
另一方面，本版《古玩》的舞台设计也更加侧重写实，将清末民初的古玩一条街搬到了舞台上，并凸显出了强烈的京城风格，使得本剧从某一个程度上形成了京味儿题材、现实主义题材及古玩行业题材的合理融合。

《古玩》 李春光 摄
本版《古玩》由唐烨导演，王雷、荆浩、傅迦、雷佳、苗驰、蓝盈莹、李小萌等主演，可以说是很齐整的，北京人艺青年演员的亮相。
他们中，不乏已经在影视剧领域颇具影响力的“明星”，以蓝盈莹为例，这位关注度颇高的女演员此次回归舞台，角色仅是剧中一幕中露面的妓女“水珠儿”，而以首演的舞台表现看，从台词到表演，蓝盈莹的“用功”无须明言。
首次在这一方舞台担当“男一号”的王雷曾经主演《平凡的世界》等影视作品，其屏幕上的演技早已得到观众的认可，但是此番接棒濮存昕，王雷还是表现得“小心翼翼”，“可能会和当年濮哥的演绎有所不同”，他表示自己在寻找一个兼具古玩行与老北京味道的状态。
首演当中，台下谈人物时“收着”的王雷在舞台上颇为挥洒自如，将隆桂臣青年时的意气风发，中年时的圆滑无奈，老年的绝望决绝都演绎得自然而充沛，令人感受到在濮存昕、王斑之后，人艺又一位新“男主”的另一种风貌。
饰演“秀王爷”的雷佳可以称得上是北京人艺青年一代中非常出色的演员，他此前已经在《茶馆》中担纲“刘麻子”这一重角，其表演稳健细腻，塑造人物色彩浓郁而自然。此次的《古玩》中，雷佳再以新角色示人，舞台上“秀王爷”的每一次露面均十分出彩，第二幕中与王雷的对手戏金句频出，更是引得台下掌声连连。
“这一次参演的演员平均年龄大概三十出头，剧中角色从一出场的二三十岁到最后的六七十岁，年龄跨度很大，对于年轻人来说也是一个成长的锻炼和机会。”唐烨表示，对于这一版由青年演员挑大梁的演出，她有足够的信心使其成为北京人艺又一部口碑佳作。
“在上一版展示民族团结，抗击侵略的基础上，我们有了更深的思考，围绕着古玩的‘真’与‘假’，上升到一个中华民族特有的处事哲学，从而带给观众更多的自我观照与思考，”唐烨如是说。