《原野》再登曹禺剧场，现代呈现诠释曹禺经典

8月16日，北京人艺新排版《原野》在北京国际戏剧中心·曹禺剧场开始新一轮的演出。这部充满现代精神与传统审美的舞台作品在2021年的首轮演出中获得了广泛的认可与好评，“黑色基调的舞台，渲染了压抑沉重的气氛”“（鼓点）配合极尽苍凉的配乐，有叩击灵魂的震撼”，全剧呈现出的浑然一体的意象化风格让不少观众对于这部经典作品也有了新的认识。

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经过了初舞台的绽放与一年时间的沉淀和积累，《原野》再度归来，向观众展现青年导演闫锐与张可盈、金汉、付瑶、雷佳、连旭东、魏嘉诚等青年演员的诠释与解读，在一片茫茫的原野之上，与观众一起去寻找“黄金子铺地的地方。”

突出鲜活人物，让主题更加鲜明

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《原野》是曹禺先生家喻户晓的作品，它要讲述的并不只是一个复仇的故事，更是丰富的人性主题。在看似怪诞的外表之下，是对人性的深刻挖掘与解读。而作为一部舞台新意之作，导演闫锐认为这种创新是在人艺丰富的土壤之上诞生的，代表了人艺一以贯之的审美标准。从去年排演中突出的神秘、可怖到今年强调的扭曲与变形，重新归来的《原野》从戏的内核出发，进行了提升。其中突出鲜活的人物，是这一版《原野》的显著特点，在人物身上体现出作品中的残酷性，会让人性的挣扎和女性的绽放这样的主题更加鲜明。“曹禺先生笔下希望女性是什么样的，是那种被捆绑、束缚、压迫之后的大胆反抗，这种人性的呼喊，会让观众能够产生共情。” 导演闫锐说。

强化表演主体，让舞台力量更强大

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“表演是主体，其他的都是手段。”二轮排演时，导演闫锐更加着力在演员表演上。“如果说去年初登舞台我们感染观众的是青春的激情和能量，那么今年我们经过沉淀，就要有新的提升。”于是在这一轮的演出中，准确成为了排演的关键词，不仅要让人物本身的刻画更加准确，也让人物之间的心理关联更加明确，让观众看到舞台上的故事推进的同时，更感受到人的心理活动以及人与人之间心理时空的交错。从依靠外部节奏，到聚焦人物细致的心理变化。” 导演闫锐表示，当人物内心的挣扎与扭曲表现的更加清晰和极致，最终人物去冲破枷锁的力量就会更加强大。

营造整体美感，从传统文化中生发

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除了演员表演，该剧的舞台呈现更是具有鲜明的风格，为整个导表演营造出统一的审美格调。剧中，粗粝的舞台设计，表达出原作中的“泥土感”；运用民乐进行拟声和渲染，来烘托剧情发展表现人物心理；通过民间纸扎艺术的制作出的人偶担任歌队，承担更多表意和想象空间……这些视觉、听觉的多重体表达，营造出了剧中神秘、怪诞的氛围。而这种审美风格正是建立在对于传统文化的借鉴和开掘中，“是从传统文化的根上生长出来的。”导演闫锐介绍道。所有的内容和形式加在一起，如同一把一把的柴火，燃烧成舞台上炽烈的火光，给人以更强的心灵震撼。

本轮演出将持续至8月28日。

（摄影：李春光）

《原野》

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编剧

曹禺

艺术指导

任鸣

导演

闫锐

舞美设计

李彪

灯光设计

孟彬 陈崴

服装设计

吕衍良

造型设计

徐莉

效果设计

郑晨

作曲

牛湘茗

主要演员

张可盈、金汉、付瑶、雷佳、连旭东、魏嘉诚 等

剧情简介

八年前，为了谋夺田产，焦阎王设计活埋了仇父，变卖了仇妹，仇虎也被诬为匪锒铛入狱。
八年后，渴望复仇的仇虎回到这片原野，发现恋人金子已经嫁给了焦家独子焦大星，忍受着懦弱善良的丈夫的依恋与强势专横的焦母的责难，而祸首焦阎王却早已亡故。
这仇，是报还是不报？仇虎与金子逐渐迷失在广袤的原野中。